Развитие литературы и живописи в период социализма.

При обилии литературы, посвященной образу жизни, в меньшей степени, чем социальные, нравственные, экономические, изучены его эстетические аспекты.
Нельзя сказать, что подобная проблематика вовсе не отражена. Но она, к сожалению, недостаточно разработана. Осмысление эстетических аспектов
социалистического образа жизни имеет весьма существенное, в некоторых отношениях даже первостепенное значение, поскольку присущий образу жизни
гуманистический характер обретает в них свое необычайно емкое и непосредственное выражение. «Теоретическое обоснование эстетической проблематики
социалистического образа жизни, — пишет А. Зись,— стало особенно актуальным в наше время, когда, как это подчеркнуто в новой Советской Конституции,
социализм развивается на своей собственной основе, что обусловливает все более полное раскрытие созидательных сил нового, революционного строя».
Среди эстетических проявлений социалистического образа жизни можно выделить три — это эстетическое содержание, отражение социалистического образа
жизни в литературе и искусстве и роль художественной культуры в его формировании и дальнейшем утверждении. Охватить все три аспекта в рамках небольшой
монографии практически невозможно. Поэтому рассмотрим один из них — отражение социалистического образа жизни в советской живописи 60 и 70-х годов.
Раскрыть эту тему вряд ли возможно, ограничиваясь разбором сюжетно-композиционных и изобразительных решений.Здесь необходим теоретический анализ,
показывающий, как конкретно черты образа жизни, его отдельные стороны воплощаются в живописи, сопоставление изменений в самой действительности с их
художественным отражением, обогащением языка изобразительного искусства.

История художественного развития человечества доказывает, что только реалистическое искусство является источником исторически достоверных, наглядных
представлений о конкретном образе жизни тех или иных классов, социальных групп. Показывая типические черты сложной и многосторонней жизни общества,
художник способен дать достаточно полное представление об образе жизни. Особенность живописного произведения как раз и состоит в том, что через отражение
определенного, ограниченного рамками жанра материала, с помощью художественного обобщения достигается взаимосвязь различных сторон действительности.
Живописное полотно передает и реальный образ жизни (его черты, отдельные приметы, свойственные обществу и личности представления о человеке и окружающем
его мире), и воплощает эстетический идеал как представление о должном, устремленность к совершенству. Плохо, если персонажи настолько идеализированы,
что не имеют ничего общего с реальной жизнью. Не менее вредна их приземленность.
В подлинно художественных произведениях реальное и идеальное гармонично сочетаются. Отражая жизнь, произведение искусства выражает представления
художника об идеале через его конкретное, эмоционально-оценочное отношение. Восприятие действительности неизменно сопровождается душевным откликом,
эстетическим переживанием. В картине передаются и те или иные стороны жизни, и свойственное художнику восприятие окружающего мира. Суть этого хорошо
сформулирована П. Кориным: «Каждый знает, что есть полотна вечно молодые, не поддающиеся времени. Художник так умел проникнуть в человеческие чувства,
так их передать, что его герой и сегодня созвучен современности».
То, что ярко и значимо, что оставило неизгладимый след в душе, обогащает личный жизненный опыт. Эмоциональный мир каждого мастера способен внести
какие-то свои, новые краски в восприятие жизненных явлений. Поэтому столь неповторимы произведения разных авторов на одну и ту же тему. Каждый из
них — это член общества, подверженный, как и всякий другой человек, влиянию настроений и чувств, разделяемых многими людьми. Цель
художника — воздействовать на сознание человека, убедить его найденным творческим решением. Для лучших работ советских живописцев характерны
выразительное, глубокое, эмоциональное раскрытие сложной духовной жизни советского человека, историческая и художественная достоверность образов,
композиционная, смысловая и стилистическая законченность произведений, верно найденное соотношение общего и частного, обогащение языка изобразительного
искусства, развитие которого неотделимо от изменений, происходящих в жизни. «Наше новаторство вытекает из социальной природы нашего
общества, — говорил А. Дейнека. — Вот почему художник должен особенно глубоко присматриваться ко всем новым явлениям, находить в них пластику, живописную
красоту формы, раскрывающие духовный мир советского человека».
Этим мыслям выдающегося мастера живописи созвучно и высказывание Б. Пророкова, призывавшего «изучать форму, совершенствовать ее, искать то новое, что
соответствовало бы новому в общественной жизни, науке, технике». По его глубокому убеждению, в век кино и телевидения надо рисовать иначе.
Обновлению языка художественного произведения было уделено большое внимание в дискуссии на страницах журнала «Творчество», посвященной проблемам
современного художественного процесса. На наш взгляд, плодотворна точка зрения, высказанная В. Вансловым. По его мнению, произведение искусства следует
рассматривать как результат взаимодействия двух ориентаций, из которых одна направлена на сохранение общих для данного рода искусства закономерностей,
а другая — на контакт с «внешним миром» и тем самым на актуализацию художественных средств, на обновление языка искусства.
Открытия в произведениях крупнейших художников неотъемлемы от взаимообогащения, взаимовлияния различных видов искусства. Конечно, у каждого из них своя
специфика. И в отличие, например, от литературы, театра, кино, в которых непосредственно отражено движение времени, живопись передает как бы его
концентрированный образ. Вместе с тем эти виды искусства по-своему обогащают язык живописи. Достаточно вспомнить, к примеру, картину К. Петрова-Водкина
«После боя», где события, предшествующие и последующие, композиционно дополняют друг друга.
Взаимовлияние различных видов искусства ощутимо во многих современных полотнах. Сошлемся на одно из них — картину В. Попкова «Шинель отца» (1970—1972).
Автопортрет художника необычен. На полотне воплощены раздумья о связи настоящего с прошлым. Примеряя шинель отца-фронтовика, художник как бы соприкасается
с далеким временем, приметы которого неотделимы от того, что дорого ему в настоящем. Не случайно присутствие на полотне персонажа одной из ранее написанных
картин. Казалось бы, по своей композиции картина традиционна для живописи. И все же влияние литературы ощущается в стремлении связать разновременные
события через раздумья героя о своей причастности и к прошлому и к настоящему.

Но какова бы ни была художественная форма, поиск ее всегда должен быть обусловлен содержанием. Поэтому нельзя признать правильной позицию, при которой
ставка делается на искусственную модернизацию формальных средств, желание во что бы то ни стало поразить аудиторию. Самое главное в
произведении — активность, гражданственность позиции художника-реалиста. «По мере роста культурного уровня народа усиливается влияние искусства на жизнь
общества, его морально-психологический климат. Это повышает ответственность мастеров культуры за идейную направленность творчества, художественную силу
воздействия их произведений», — подчеркивается в новой редакции Программы КПСС. Глубина жизненного обобщения в лучших произведениях советских мастеров
зависит не только от умения уловить сложные взаимосвязи явлений, но и рассмотреть их целостно, с позиций марксистско-ленинской идеологии.
Возрастает необходимость акцентировать внимание на художественном отражении образа жизни в искусстве. «Особенно вдумчивого, подлинно классового подхода
требует художественное воплощение истории борьбы советского народа за социализм, — отмечалось на юбилейном пленуме правления Союза
писателей СССР. — И чтобы не разойтись с правдой, художник обязан прочно стоять на почве фактов, не подменять эмоциями и произвольной игрой воображения
знание закономерностей и реального хода общественного развития».